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ANTONELLO PALIOTTI

Diplomato al Conservatorio di Musica Giuseppe Martucci di Salerno, Antonello Paliotti è compositore, docente di chitarra e chitarrista. Dal 1986 collabora come compositore e direttore con il M° Roberto De Simone per Carmina Vivianea, Populorum Progressio, Opera dei centosedici nonché per Li Turchi viaggiano, contenuta nel disco omonimo del 2003.

Nel 1995 ha scritto Canto della possibilità di sopravvivere con orchestra per il sassofonista Michael Brecker. Del 1997 è Messa per il tempo di guerra, rappresentata al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli. Tra il 1999 e il 2001 ha scritto per I solisti del Teatro San Carlo alcune composizioni che nel 2006 furono incluse nel disco Musica Obliqua. Nel 2011 ha scritto il Concert du Printemps, per due mandolini e grande orchestra, eseguito da Hamilton de Holanda e Mike Marshall.

Ha collaborato ai dischi di altri musicisti, come Daniele Sepe, Zezi, Elena Ledda, Gianni Lamagna, Brunella Selo, Lino Cannavacciuolo e con i registi Pappi Corsicato, Mariano Rigillo, Mico Galdieri, Moni Ovadia, Michele Monetta, Pasquale De Cristofaro, Georg Brintrup e Maurizio Scaparro.

ANTONIO SINAGRA

Compositore e direttore d’orchestra, Antonio Sinagra compie i suoi studi musicali al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, Napoli. È stato docente di Esercitazioni orchestrali al Conservatorio di Musica Carlo Gesualdo da Venosa, Potenza, Conservatorio di Musica Giuseppe Martucci, Salerno, Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa, Avellino e al Conservatorio di Musica Umberto Giordano, Foggia.

Dal 1980 al 1984 ha collaborato con Eduardo De Filippo componendo le musiche di scena di tutti i suoi spettacoli. Inoltre, ha collaborato con autori, cantanti e musicisti quali: Vincenzo Cerami, Peppino di Capri, Edoardo Bennato, e Pino Daniele. Ha scritto le musiche per commedie musicali fra le quali: L’Opera de’ muort’e famma, regia di Armando Pugliese, Partitura, regia di Toni Servillo,  Penziere mieje, regia di Luca De Filippo, L’avventura più spericolata di Don Quijote , scritto e diretto da Lina Wertmüller e Amore di tango (II ladro e la milonga), regia di Lindsay Kemp. Inoltre ha scritto musiche di scena per spettacoli fra i quali:  Menecmi, e L’ultimo scugnizzo, regia di Tato Russo, e Indians, e Estate e fumo regia di Armando Pugliese.

Nel 1989 ha scritto l’opera-concerto Sona Sona basata sul testo di Giuseppe Rocca e nel 1995 ha scritto le musiche per l’opera Delizie & Misteri Napoletani, basata sul testo che ha scritto insieme a Raffaele Esposito. Ha diretto in vari teatri in Italia e all’estero, tra cui: Teatro Regio di Parma; Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Firenze; Teatro Comunale di Bologna; Teatro Comunale Luciano Pavarotti, Modena; Teatro Morlacchi, Perugia; Teatro Filarmonico, Verona; Schauspiel, Francoforte e il Teatro Colòn, Buenos Aires.

MICHELE MONETTA

Regista, attore, pedagogo, allievo del M° Etienne Decroux, Michele Monetta è docente di maschera e mimo corporeo all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, Roma, di recitazione e commedia dell’arte all’École-Atelier Rudra di Maurice Béjart, Lausanna e di educazione al movimento drammatico alla Scuola per Attori del Teatro Stabile di Napoli.

A Parigi frequenta l’École de Mime Corporel Dramatique de Paris con i maestri Steve Wasson e Corinne Soum, l’École Nationale du Cirque Fratellini per la danza, l’equilibrismo e il clown e si è specializzato con Monika Pagneux in pedagogia teatrale.

Dal 1991 collabora con il prof. Marco De Marinis e con il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna per seminari, laboratori, videoforum e convegni e dal 1999 è co-fondatore e co-direttore dell’ICRA Project Centro Internazionale di Ricerca sull’Attore. Ha condotto laboratori di mimo corporeo alla sessione del Teatro Eurasiano diretta da Eugenio Barba.

Ha coperto il ruolo di regista, attore e insegnante in Italia, Francia, Svizzera, Ungheria, Polonia, Russia, Grecia, Spagna, Lituania, Olanda, Belgio, Indonesia e Malesia.

LINA SALVATORE

Attrice, pedagoga e allieva di Marise Flach, Monika Pagneux e Vera Bertinetti, Lina Salvatore è docente del Metodo Feldenkrais, mimo corporeo e pedagogia teatrale nei corsi di perfezionamento all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, Roma e di educazione del corpo e della voce, Metodo Feldenkrais alla Scuola per Attori del Teatro Stabile di Napoli.

A Parigi frequenta l’École de Mime Corporel Dramatique de Paris con i maestri Steve Wasson e Corinne Soum. A Milano studia con Marise Flach mimo corporeo e repertorio, tecnica Decroux. Frequenta masterclass intensivi con Rena Mirecka, tecnica Grotowski, con Vera Bertinetti, recitazione secondo il metodo mimico di Orazio Costa, con Barbara Sparti, danza Rinascimentale, con Eugenio Barba, teatro Eurasiano. A Prato e Napoli ha completato i programmi Bones for Life e Chairs, serie di processi di movimento ideati da Ruthy Alon, insegnante esperta del Metodo Feldenkrais.

A Parigi consegue il diploma in pedagogia teatrale con Monika Pagneux e a Milano il diploma di insegnante del Metodo Feldenkrais con Mark Reese che è riconosciuto dall’ International Feldenkrais Guild – Europa e USA. È ricercatrice e studiosa della danza Sacra Indiana Bharata Natyam e dei Movimenti di G.I.Gurdjieff Dal 1999 è co fondatrice e con-direttrice dell’ICRA Project Centro Internazionale di Ricerca sull’Attore.Partecipa a numerosi festival nazionali e internazionali con tournée in Italia, Francia, Grecia, Indonesia, Malesia e Ungheria.

ALBERTO BERTELLI

Cresciuto a Toronto, Alberto Bertelli è trilingue, si laurea in Traduzione presso l’Université de Montréal e traduce dal francese e dall’italiano all’inglese. Studia mimo corporeo a Parigi con Étienne Decroux. Completa la sua formazione con Jean Asselin e Denise Boulanger all’École de mime corporel de Montreal. Segue seminari di mimo corporeo e teatro con Naomi Tyrrell, Toronto; Daniel Stein, Parigi; Thomas Leabhart, New York; Gilles Maheu, Eugenio Barba, Zygmunt Molik, Montreal; e Giorgio Barberio-Corsetti, Roma.

È co-fondatore e con-direttore artistico della compagnia teatrale Mime Espresso, specializzata nella creazione e interpretazione di spettacoli di mimo corporeo per i café-théâtre del Québec. Partecipa, insieme a undici mimi, alla creazione e interpretazione dello spettacolo di mimo corporeo, Beaumonde, diretto da Jean Asselin, Omnibus le corps du théâtre.

Svolge ricerche su Oskar Schlemmer e il teatro del Bauhaus che lo inspirano alla creazione e interpretazione dell’assolo di mimo corporeo, Gattine. Fa parte della compagnia di teatro multimediale, L’Écran Humain, sotto la direzione di Paul Saint-Jean. Ha lavorato come attore per il teatro, il cinema e la televisione. Partecipa a numerosi festival internazionali in Canada e in Europa.

MARIELLA CAPOBIANCO

Mariella Capobianco è laureata in giurisprudenza presso Sapienza Università di Roma ed è autrice di canzoni e poesie per il collettivo musicale Klippa Kloppa. Nel 2011 si diploma come Mimo Attrice Lirico Concertistica alla Scuola di Mimo Corporeo dell’ICRA Project. Giornalista pubblicista e copywriter, è responsabile della comunicazione per vari enti ed aziende.

PETER CLOUGH

Peter Clough, già regista e attore della Royal Shakespeare Company, è ritenuto uno dei maggiori esperti shakespeariani del momento e rappresenta una guida poetica e pragmatica nel fitto e ricco mondo del grande Bardo inglese. Ha organizzando e condotto masterclass e seminari sia per allievi, sia per professionisti in Europa, Canada e negli Stati Uniti.

Ha lavorato con le più importanti compagnie teatrali del Regno Unito. Nel 1989, a San Miniato, è stato uno dei fondatori di Prima del Teatro, Scuola Europea per l’Arte dell’Attore, ed ha condotto seminari in quasi tutte le sue edizioni. Dal 1996 al 2003 è stato Direttore del Dipartimento Teatro della Guildhall School of Music and Drama di Londra.

Oggi continua con la sua attività di insegnante e regista, oltre che di consulente in teatri, università, accademie, scuole e organizzazioni di attori professionisti in vari paesi europei. In Italia da molti anni collabora con l’Accademia dei Filodrammatici di Milano e ha insegnato all‘Oltrarno, Scuola di formazione del mestiere dell’attore, diretta da Pierfrancesco Favino.

GLAUCO MAURI

Glauco Mauri is an actor, voice actor and stage director. He trained at the Italian National Academy of Dramatic Art Silvio D’Amico with Orazio Costa, Sergio Tofano, Wanda Capodaglio and Mario Pelosini. He made his professional debut in 1953 in Shakespeare’s Macbeth, directed by Orazio Costa. In the same year he enjoyed great personal success in the role of Smerdjakov in Dostoevsky’s The Brothers Karamazov, directed by André Barsaq.

In 1981, he founded the Mauri-Sturno Company with Roberto Sturno, offering a vast repertoire of classical playwrights such as, Sophocles, Shakespeare, Molière, Goethe, Chekhov, Pirandello, Brecht and contemporary ones, including Beckett, Muller, Mamet, Schmitt and Shaffer.

Glauco Mauri is Grand Officer of the Order of Merit of the Italian Republic and has received the Special Prize of the President of the Jury of the 2016 Le Maschere del Teatro Italiano (Italian theatre awards).

CHIARA MENCHISE

Chiara Menchise è laureata in architettura e urbanistica all’Università degli studi di Napoli Federico II dove è docente a contratto di Teorie spaziali. Nel 2008 si è diplomata in Mimo corporeo, maschera e movimento all’ICRA Project dove insegna Drammaturgia dello spazio al corso del II Ciclo di Perfezionamento, LEDA Laboratorio Espressivo Dramma Arte. Inoltre è specialista urbana presso l’ufficio dell’Organizzazione delle Nazioni Unite a Bruxelles per la riduzione dei rischi e dei disastri ambientali.

Le sue ricerche vertono sulla spazialità sacra e profana nonché sullo sviluppo della biopolitica. Ricco è il suo interesse nel campo delle teorie spaziali superflue, ikebana e arti miniate curando l’evoluzione del linguaggio del diorama.

Ha all’attivo diverse mostre sul concetto di memoria e spazio. Nel 2017, alla XXIV edizione di Artissima, fiera d’arte contemporanea di Torino, la galleria Viasaterna di Milano espone un suo lavoro intitolato: Doppelgänger; riflessione in miniatura sul concetto letterario e filosofico di ‘doppio’, per il quale riceve il premio  Carioca Kids della fiera.

ROBERTO STURNO

Roberto Sturno è un attore teatrale. Autodidatta, da giovanissimo ha ricoperto diversi ruoli tecnici prima di dedicarsi interamente alla recitazione. Esordisce nel 1971 con un piccolo ruolo nel Macbeth di Shakespeare, cui seguono diversi ruoli, per lo più da comprimario, con varie compagnie nel corso degli anni settanta.

Nel 1981 fonda assieme al collega Glauco Mauri la Compagnia Mauri-Sturno con la quale propone un vasto repertorio di autori classici, Sofocle, Shakespeare, Moliere, Goethe, Cechov, Pirandello, Brecht e autori contemporanei, fra cui Beckett, Muller, Mamet, Schmitt, Shaffer.

Nei suoi oltre trent’anni di carriera, ha dato vita ad una vasta galleria di personaggi shakespeariani, quali: Romeo in Romeo e Giulietta, Malcom in Macbeth, il Matto nel Re Lear, Puck in Sogno di una notte di mezza estate, Riccardo in Riccardo II, Calibano ne La Tempesta, mostrando al contempo una grande versatilità nell’affrontare personaggi e autori più diversi: Myskin ne L’idiota di Dostoevskij, Edipo in Edipo re e  Edipo a Colono di Sofocle, Berenger ne Il rinoceronte di Eugène Ionesco e molti altri.

Oltre ai numerosi riconoscimenti ricevuti nel corso della sua attività artistica è Cavaliere della Repubblica, onorificenza conferitagli dal Presidente della Repubbliaca Italiana, Carlo Azeglio Ciampi.

GIANNI GARRERA

Filologo e traduttore, Gianni Garrera ha curato le opere estetiche di Søren Kierkegaard per i Classici del Pensiero BUR, Diario del seduttore e Don Giovanni e per Morcellana, insieme a Anna Giannatiempo Quinzio, la nuova edizione dei Diari di Kierkegaard, poi, sempre per Morcellana, ha curato le Favole, L’arte di raccontare favole ai bambini e Rivelazione divina e genialità.

Tra i suoi lavori: Indagini sulla musica dei cani e dei topi, La scienza dei fischi e degli urli, Musicalità dell’Intelligenza demoniaca, Apocalisse di Giovanni – Saggio sulla musica della fine del mondo, Esercizi di spiritualità demoniaca e Cerimonie dell’Amen e pienezza dei morti.

Per il teatro ha curato traduzioni e drammaturgie, quali: La tana, Franz Kafka; Antonio e Cleopatra, La tempesta e Macbeth, William Shakespeare; La brocca rotta, Heinrich Von Kleist; e Salomè, Oscar Wilde.

MARCO DE MARINIS

Marco De Marinis, già Professore Ordinario di Discipline teatrali nel Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, insegna Storia del teatro e dello spettacolo nella laurea triennale in DAMS, Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo e Teorie e culture della rappresentazione nella laurea magistrale in Discipline dello spettacolo dal vivo alla stessa università.

I suoi interessi scientifici riguardano principalmente: la teoria teatrale; le esperienze teatrali del Novecento, con particolare riferimento ai maestri della regia, al mimo corporeo e al ‘nuovo teatro’ del secondo dopoguerra; lo spazio scenico e l’iconografia teatrale. Inoltre, è coordinatore dell’indirizzo teatro del Dottorato in arti visive, cinema, musica e teatro.

EDUARDO BELLINGERI

Eduardo Bellingeri è stato Professore Ordinario in Storia del teatro e dello spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia e direttore del Dipartimento di Beni Culturali, Musica e Spettacolo all’Università di Roma Tor Vergata.

Presso l’Università degli Studi G. D’Annunzio di Chieti e Pescara è titolare della ricerca Iconografia dei modelli teatrali, volta alla classificazione di documenti concernenti le diverse tipologie dello spazio scenico e della scenografia, dal teatro greco al Novecento.

LORENZO SALVETI

Lorenzo Salveti, regista e drammaturgo, dal 2007 al 2015 è stato direttore dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico a Roma, dove insegna recitazione e regia dal 1976. Ha tenuto corsi di recitazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, alla Scuola di Teatro di Bologna, alla Scuola Europea per l’Arte dell’Attore della Fondazione Teatro di Pisa, San Miniato (Pisa) e in diverse scuole europee e dell’America del Sud.

È stato docente di Istituzioni di regia presso l’Università di Siena e presso l’Università di Roma “Tor Vergata”.

Ha scritto e adattato per il teatro numerosi testi ed ha curato numerose regie liriche e teatrali. Ha diretto per la televisione numerose commedie e si è dedicato per molti anni alla regia radiofonica. Ha vinto due volte il Prix Italia nella categoria Radio Drama (nel 1979 e nel 1981). Nel 1996 gli è stata conferita l’onorificenza di Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

JURIJ KRASOVSKIJ

Jurij Krasovskij, regista teatrale, preside e professore della Facoltà di Recitazione e Regia dell’Istituto Statale Russo delle Arti Performative, già Istituto Statale di Teatro, Musica e Cinematografia di Leningrado, da dove si è laureato nel 1970, insegna recitazione e regia dal 1977. Dal 2017 è responsabile del master, Metodi di regia teatrale per studenti internazionali.

La pedagogia teatrale di Jurij Krasovskij si basa su un approccio comprensivo che consiste nell’insegnare la recitazione e la regia con la collaborazione di professionisti di varie discipline teatrali come il movimento scenico, la parola scenica, l’educazione musicale e il teatro teorico. Conduce anche masterclass in Russia e all’estero (Austria, Messico, Italia, Polonia e Francia).

Ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell’Arte; la sua tesi di laurea era intitolata, Dall’esperienza della pedagogia teatrale di Mejerchol’d, 1905-1919. È autore di I problemi della pedagogia di studio: Mejerchol’d nello studio di via Borodinskaja, e La nascita della scuola professionale di teatro: La scuola delle tecniche di recitazione e i corsi sulle tecniche di rappresentazione teatrale.

NOEMI MASSARI

Noemi Massari è docente a contratto di Produzione e organizzazione dello spettacolo teatrale e di danza presso Sapienza Università di Roma dove si è laureata in Arti e scienze dello spettacolo nonché in Saperi e tecniche dello spettacolo teatrale, cinematografico, digitale.

È Dottore di Ricerca in Tecnologie digitali e metodologie per la ricerca sullo spettacolo presso Sapienza Università di Roma. Dal 2014 è cultore della materia in Storia del teatro e della danza presso la stessa università nonché responsabile delle ricerche storiche, dell’organizzazione della schedatura e digitalizzazione dell’archivio video del festival Il Coreografo Elettronico.

Pubblica articoli in volumi e riviste sulla storia della danza e sui suoi protagonisti dell’Ottocento e del Novecento come Salvatore Viganò, Gaetano Gioia, Carolina Pochini, Enrico Cecchetti, Serge Lifar e Leonide Massine.

MARGHERITA CERRAI

Restauratrice di dipinti, realizzatrice di maschere ed oggettistica teatrale, Margherita Cerrai studia disegno e pittura presso la scuola americana Florence Academy of Art, diretta da Daniel Graves, a Firenze dove successivamente consegue il titolo di Restauratrice di dipinti alla Scuola Internazionale dell’Arte presieduta, al tempo, da Umberto Baldini, rinomato storico d’arte e teorico del restauro.

Muove i primi passi nel mondo plastico e misterioso delle maschere all’Accademia Nico Pepe di Udine, frequentando il corso di Stefano Perocco di Meduna. A Roma, approfondisce lo studio della Commedia dell’Arte seguendo l’Atelier Commedia dell’Arte Contemporanea di Michele Monetta. Realizza maschere in cuoio e in cartapesta per le rappresentazioni degli studenti dell’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’amico di Roma.

ALDO CUOMO

Maestro di scherma e docente di scherma, Aldo Cuomo ha acquisito negli anni notevoli e riconosciute capacità relazionali e organizzative. È stato responsabile, sia in sala scherma, sia presso la Federazione Italiana Scherma, della gestione e organizzazione di gare e della programmazione dei corsi e degli esami per la verifica delle capacità e delle competenze dei candidati e degli allievi.

Dal 1992, è docente presso l’Associazione Italiana Maestri di Scherma e dal 2013 presso la Facoltà di Scienze Motorie e Sportive dell’Università di Campobasso. Dal 1998 è docente e commissario d’esami della scuola di formazione della Federazione Italiana Scherma.

È Istruttore di scherma storica e artistica presso la Federazione Italiana Scherma e l’Accademia Nazionale di Scherma. Per molti anni insegna scherma in ambito teatrale e artistico nelle scuole di teatro e di mimo corporeo, incluse alla Scuola di teatro Capitol di Salerno e all’ICRA Project di Napoli.

Inoltre, Aldo Cuomo è Vicepresidente del Comitato Regionale Campano della Federazione Italiana Scherma, nonché referente federale per il Sud Italia per la supervisione delle attività didattiche di scherma nei Licei ad indirizzo Sportivo.

NICOLA DE MATTEO

A 21 anni, Nicola De Matteo è già insegnante presso la scuola di mimo corporeo ICRA Project. A 23 anni consegue il massimo titolo per l’insegnamento presso la Federazione italiana scherma, laureandosi con una tesi dal titolo: La scherma nella metodologia di insegnamento dell’attore, che unisce un antico connubio con un nuovo metodo.

Lavora presso i migliori club di scherma campani, con bambini e ragazzi di tutte le età, gareggiando in campionati europei e mondiali. Impegnato nel sociale, partecipa a numerosi progetti di recupero. La curiosità per la scoperta lo porta a girare il mondo.

Si appassiona alla giocoleria, al funambolismo e alla musica, creando ponti tra queste discipline e la scherma. Questa sua percezione di insieme delle cose lo porta a sviluppare una pedagogia orizzontale dove le peculiarità del singolo, attraverso il rispetto e la forza del gruppo, vengono messe in risalto per determinare una crescita collettiva. Attualmente insegna presso la Sala d’armi Trinacria, Palermo.

GIOVANNI GRECO

Giovanni Greco, scrittore, traduttore, attore e regista teatrale, si è laureato in lettere classiche presso la Sapienza Università di Roma e diplomato in regia presso l’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico, dove insegna Recitazione in versi. Inoltre è specializzato in regia presso la Guildhall School of Music and Drama di Londra.

Ha vinto il Premio Italo Calvino per il romanzo Malacrianza, (Nutrimenti, 2012), tradotto Vuoti di Tony Harrison (Einaudi, 2008) e Antigone di Sofocle (Feltrinelli, 2013), ha pubblicato Teatri di pace in Palestina (manifestolibri, 2005) e curato con A.M. Belardinelli il volume Antigone e le Antigoni. Storia, forme, fortuna di un mito (Mondadori, 2010).